Kind of Blue: Πως ο Miles Davis άλλαξε την jazz μουσική!

Τα σπάει
Στείλε μπιλιετάκι
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  
  •  

Κι αυτό επειδή, όπως γράφει ο Brian Gilmore στο JazzTimes:  «Ακόμη και άνθρωποι που δεν ακούνε τζαζ  λατρεύουν αυτό το άλμπουμ».

Το “Kind of Blue” του Miles Davis δεν χρειάζεται σχεδόν καθόλου εισαγωγή. Πολλές χιλιάδες λέξεις έχουν γραφτεί για τη θρυλική σύνθεσή του και την καταγραφή του, για το εξαιρετικό συγκρότημα που ήταν υπεύθυνο για την ύπαρξή του – ο Davis, ο John Coltrane, ο Cannonball Adderley, ο Paul Chambers, ο Jimmy Cobb και ο νεαρός Bill Evans, –  η  απελευθέρωσή του άλμπουμ το 1959, ήταν μια σημαντική στιγμή της ιστορίας της τζαζ, και σχεδόν όλης της σύγχρονης μουσικής.

Δεν είναι πλέον απαραίτητο να υπενθυμίσουμε στους λάτρεις της μουσικής ότι το Kind of Blue είναι απαραίτητο να ακούγεται“, υποστηρίζει ο John Fordham του The Guardian, “και όλοι όσοι θέλουν να έχουν πιάσει το νόημα της μουσικής της εποχής μας, οφείλουν να έχουν τουλάχιστον κάποια ιδέα γιατί είναι τόσο καλό“.
Εάν η μουσική παιδεία σας στο είδος του Blue δεν επαρκεί, μπορείτε να πιάσετε τα βασικά στοιχεία του παρακάτω βίντεο, το οποίο φτάνει γρήγορα στην καρδιά της μουσικής καινοτομίας του Davis: κάνοντας το οριστικό διάλειμμα με το bebop και ορίζοντας το πρότυπο για την modal jazz, και επομένως την έκρηξη των ελεύθερων καινοτομιών τζαζ που έπονται.
 
Όπως οι περισσότερες μορφές τζαζ είχαν αναπτύξει όλο και πιο πολύπλοκες αλλαγές χορδών πάνω στους οποίους αυτοσχεδίαζαν οι σολίστες, ο Davis άλλαξε στη χρήση των τρόπων (οι επτά τρόποι της σύγχρονης μουσικής) ως βάση για τη δομή του τραγουδιού.
Χωρίς να χρειάζεται να επηρεαστείτε υπερβολικά με τη μουσική θεωρία, μπορείτε να καταλάβετε αμέσως μετά, από να ακούσετε το άλμπουμ ότι αυτό το μοντέλο σύνθεσης επέτρεψε στον Davis και το συγκρότημά του να επιβραδύνουν, να απλοποιήσουν και να δημιουργήσουν λεπτές, σύνθετες μετατοπίσεις στη διάθεση που μπορεί να είναι ταυτόχρονα λικνίζοντας, και το Kind …of Blue. Ο Davis είχε πειραματιστεί με βάση την blue-medal πριν. Εδώ, ενσωματώνει αυτή τη γνώση με κλασσικές ιδέες και αυτοσχεδιαστική λάμψη.
Miles Davis, alone in the studio.

“Όπως είναι πλέον μέρος της  λαϊκής τζαζ”, σημειώνει ο Fordham, “οι ηχογραφήσεις της Νέας Υόρκης που έκαναν την παραγωγή σε αυτό το αξιοσημείωτο άλμπουμ ολοκληρώθηκαν σε λίγες ώρες, με ελάχιστα σύνθετα υλικά”. Από εκεί και πέρα, μια επανάσταση. Είναι το “πιο εκλεπτυσμένο περιβάλλον της μουσικής”, γράφει ο Richard Williams στην οριστική μονογραφία του “The Blue Moment” και ο αυτός ο δίσκος που θα σώσει πολλούς θαυμαστές της μουσικής  “από ένα φλεγόμενο σπίτι”. Μπορεί να είναι το τζαζ άλμπουμ με τις καλύτερες πωλήσεις όλων των εποχών. Ο Donald Fagen του Steely Dan το ονόμασε “The Bible”. Ο Quincy Jones κάλεσε τον “χυμό πορτοκαλιού” του, γιατί τον ακούει κάθε μέρα.

John Coltrane (from left to right), Cannonball Adderley, Miles Davis and Bill Evans.

«Κανένας δεν θα μπορούσε να διαφωνήσει με τον Ουίλιαμς όταν συνδέει αυτό με την πρόοδο του John Coltrane», γράφει ο Sholto Byrnes, από την «συγκλονιστική “κατεδάφιση” του κομψού “Another Brick an the wall” του Rodgers και του « My Favorite Things », του Hammerstein» στο αριστούργημά του “A Love Supreme“. Η επιρροή του, σύμφωνα με τον Ουίλιαμς, περνά μέσα από το έργο του Ornette Coleman Steve Reich, του John Cale, του Velvet Underground, του James Brown, του Sly Stone, της Soft Machine, του Brian Eno, του Moby κ.ο.κ.

Αν δεν έχετε καταλάβει ποτέ τι κάνει το είδος του Blue τόσο σπουδαίο, πάρτε μια σειρά ταχύρρυθμων μαθημάτων στο παρακάτω  βίντεο. Στη συνέχεια, καθίστε και ακούστε το μερικές εκατοντάδες φορές.

Ετικέτες